王威   

  

  上海大学上海美术学院雕塑系硕士研究生   

  

  1995年生于江苏南京,现居上海。   

  

  2021年,大一博联合赞助艺人   

  

  上海宝龙美术馆合作艺术家。   

  

  # 艺术家自述   

  

  我的创作涵盖数字艺术(动画图像、游戏艺术)和数字雕塑及装置。从2020年赛博朋克复兴元年开始,他就开始创作以科幻为背景的艺术作品。   

  

  作品主要是关于科幻小说和未来世界观的构建。通过不同媒介的艺术形式,展现赛博朋克世界观的东方命题特征,凸显视觉艺术的本体语言,从而思考当下的文化断层,科技与人类的关系。   

  

  # 毕业创作分享   

  

  视频加载.   

  

  净土(MP4切割框架)   

  

  03'00''   

  

  动画   

  

  2022。   

  

     

  

  Future man-Running   

  

  数字图像   

  

  2022。   

  

     

  

  EXIST雕塑系列   

  

  大小不一,共七件。   

  

  数字雕塑   

  

  树脂电镀,透明树脂,LED灯,金属,橡胶   

  

  2021-2022。   

  

  单件作品欣赏   

  

     

  

     

  

  现有#1 Neo Muse树脂电镀2021。   

  

     

  

  现有2号战马树脂电镀,透明树脂2021。   

  

     

  

  现有#3 Zen树脂电镀2021。   

  

     

  

     

  

  存在#4觉醒战士树脂电镀2021。   

  

  Q1: 请介绍一下你的毕业作品。   

  

  A:《EXIST雕塑系列》的前四幅作品是我基于数字雕塑软件对货架雕塑语言的探索和研究。与泥塑的一体成型步骤不同,数码雕塑的制作更类似于中大型木雕或手工制作原型的创作。虚拟构件可以通过类似榫卯结构的“阴阳槽”相互组合,也可以通过打印、重装零件等步骤最终成型雕塑。   

  

  所以根据这种独特的制作方法,我在思考用不同材质或颜色的打印材料拼接来创作雕塑。   

  

  我习惯创作类似赛博朋克风格的未来主义科幻作品,所以希望通过数字雕塑创作出一批以“未来人类”或“未来生物”为主题的书架雕塑。在成型阶段,我用了很多镂空的造型元素,整个作品尽量以简洁为主。   

,以流线型造型为主。而在制作阶段,我也运用了具有未来感的电镀工艺与透明树脂相结合,使得作品整体更呈现如奇美拉一般的融合风格。

  


  

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EXIST#5 Future man 树脂电镀 2021

  


  

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第五件作品《Future man》我想更多地突出当代艺术创作中“身体”的元素,希望能在雕塑领域的创作里更多融合艺术家本人的元素。

  

所以这件作品我通过3D扫描设备将我自己的上半身数据进行了扫描,通过扫描出来的人体造型与通过泥塑等方式模仿出的人体造型在概念上具有本质的区别,接着我通过软件将我的上半身数据进行机械化改装,将我的整个造型创作成具有半机械半肉身的赛博朋克形象。这是数字技术所能带来的新型人体雕塑创作方法,最后也呈现出了镂空且具备工业感的视觉形象。

  

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EXIST#6 殒神-神陨 树脂电镀 2022

  


  

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第六件作品《陨神神陨》,第七件作品《睡童》我希望能将数字雕塑的独特性更多带入现实空间中,能使得数字雕塑的概念不只存在于屏幕或是雕塑展台上,能使得作品本身与所处空间发生更多地关系,让雕塑作品的趣味性增加,希望每一次展览都可以使得整体作品的呈现或是放置能够有所区别,而不是单单把作品只是端正地放在展台上便了事。

  

所以在雕塑造型设计上,我将作品的关节处都置换成了可动关节,使得雕塑本身的造型可以发生变化,配合以不同地其他现成品或媒介,增加雕塑的空间叙事结构。

  

而根据数字雕塑的特性,我也后期用了诸如C4D等软件将一些模型制作成了动画影像作品,用一种崭新的角度去诠释世界观。

  

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EXIST#7 睡童

  

树脂电镀,LED灯光,金属,橡胶 2022

  


  

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Q2: 完成这些作品你最大的感受/收获是什么?

  

A:雕塑系必须要做雕塑作品,这听上去是个很有逻辑的话,但是某种角度上来说,这不是一个最“艺术”的规则,但是大家也都不约而同的遵守着。我认为雕塑这门艺术在学院内最大的启发不应该局限在“技”的层面,而应该上升到“艺”的高度,我相信学过雕塑的人再去尝试别的艺术门类会与他人有所不同,雕塑系更多教会我的是看待世界的眼光与角度。

  

完成的这个系列雕塑作品也是和雕塑生涯说再见,这个系列承载了基本上我对于具象雕塑的当代呈现这一命题的全部见解,而从此之后我也不再担惊受怕自己的作品被说“不像雕塑”,我会去更多尝试不同的艺术门类,在我喜欢的特定主题下综合运用,综合延伸出属于我个人的艺术世界观。

  

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Q3: 毕业后,你的新目标/新计划是?

  

A:说实话外界对于刚出茅庐的菜鸟艺术家来说,很多还是持有观望态度更多,毕竟迫于生存压力,很多人的毕业作品就是生涯谢幕作品了,我的目标就是在好好完成我现在本职工作的前提下,有精力在日常继续做一些有意思的作品,听起来挺简单的事情,但对于一个生活在一线城市的普通青年艺术家来说,好像也没有那么容易。我认为艺术家在当代更多像是一个持续的生活状态,能满足这种状态的人已经很值得钦佩了。

  

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2021年与大艺博联名推出以金刚潮玩为内核的

  

艺术周边 “ 金刚解压砖 ”

  


  

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策展人评语

  

王威这一代年轻人的青少年期在世界步入21世纪的前十年,这十年恰好是中国社会高歌猛进的十年,经济,技术,文化全球化高涨的十年,在这样的时代背景中成长的这一代艺术家不可避免的呈现出全球视野和本土经验的混杂性,动漫美学和手办文化,以及伴随中国消费主义高峰的潮流时尚对于王威这一代艺术家影响至深,《金武士》系列体现的就是当代中国年轻一代文化经验中的混杂性,秦俑与未来人,金属质感和科技感的,与赛博朋克或者流行文化中钢铁侠盔甲相关的元素营造出当代奇观,《未来人计划》体现出潮流与动漫美学,游戏美学的混合,王威将这些美学混合体指向未来,无疑今天也是一个艺术家热衷于谈论未来,艺术与科技的年代。

  

段少锋

  

中央美术学院

  


  

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